Expositie van 28 december 2025 t/m 15 januari 2026
Kersvers
Expositie van nieuwe leden
Tweemaal per jaar vindt een ballotage plaats, waarvoor professionele kunstenaars zich kunnen aanmelden of zijn gevraagd. De nieuw aangenomen leden krijgen vervolgens de mogelijkheid om zich in een tentoonstelling aan het publiek te presenteren. Dit jaar mochten wij zeven nieuwe leden verwelkomen. De tentoonstelling valt samen met de Nieuwjaarsreceptie. Hierbij wordt het nieuwe expositiejaar ingeluid en nieuwe voornemens aangekondigd!
De officiele opening vindt plaats op zondag 4 januari om 15.00 uur door de voorzitter van Arti Shock, Alfons Hams. Van harte welkom!
Lies Bakker:
Mijn werk laat een creatief proces zien dat geworteld is in de natuur en introspectie. Het is een rijke, gelaagde praktijk van tekeningen, olieverf, aquarel, botanische inkten en herbaria kunst. Ik werk vaak in series op een onderzoek matige, verdiepende manier met het duingebied Meijendel als uitgangspunt. Hier condenseer ik waarnemingen van flora, licht en texturen tot essenties die de verstilling van de duinen vangen. Zo ontstonden projecten als ABOUT ROOTS, gewijd aan zwerfwortels; COLLECTING COLOUR, samengesteld uit zelfgemaakte natuurlijke inkten en lake pigmenten uit organisch materiaal. Een doorlopend project is THE POETRY OF THINGS, een bibliotheek van kleine natuurvondsten. Zodra je dat in je handen hebt, slaat de verwondering en inspiratie toe. Zo prachtig! Mijn nieuwsgierigheid kent geen grenzen, en het is dan ook geen verrassing dat botanische microscopie een natuurlijk onderdeel werd van mijn praktijk.
Corine Barendregt:
Structuren en patronen van putdeksels, afwateringssystemen of metalen constructies, vormen het uitgangspunt van het werk van Corine Barendregt. Ze maakt keramische tegels van structuren die ze niet alleen in Nederland, maar overalter wereld tegenkomt. Hiervan wordt het interessante gedeelte in de klei afgedrukt. Nadat de klei is gedroogd worden de tegels beschilderd om nadruk te leggen op de patronen. Vervolgens worden op de achterkant de coördinaten van de vindplek gegraveerd en worden de tegels gebakken en geglazuurd. Elke tegel is een uniek exemplaar voor aan de wand.
Marjolein Burbank:
Het combineren van collage en borduurwerk is altijd een delicate kwestie. Marjolein Burbank is een meester in dit genuanceerde en subtiele spel en heeft zich gevestigd als een referentie in het genre. Haar universum? Tussen fantasie, feminisme en maatschappijkritiek speelt het met finesse, transparantie en poëzie. Als Nederlandse textielkunstenaar, wiens werk thema's als feminisme, gender en discriminatie onderzoekt, beschrijft ze zichzelf als een verhalenverteller die met haar werk hedendaagse maatschappelijke kwesties aankaart.
Victor Schalkwijk:
Mijn ideeën ontstaan uit waarnemingen in mijn leefomgeving uit beelden en rapportages in de media. Confrontaties tussen persoonlijk leven en gebeurtenissen op wereldniveau zijn een belangrijke aanleiding voor mijn werk. Ik neem foto’s op locatie en zoek materiaal in tijdschriften en andere publicaties. In de loop der jaren heb ik thematische fotomappen gemaakt voor mijn werkproces. Met het verzamelde materiaal maak ik met de hand fotocollages. De foto’s die ik neem zijn voor mij meestal gebruiksmateriaal. Naar dat ene moment of beeld om te vangen, ben ik niet op zoek. Ik ben er op uit materiaal te verzamelen en het vervolgens te gebruiken om vragen en ideeën over de wereld vorm te geven.
Joke van der Wiel:
Vanaf de tijd dat ik serieus ben begonnen met beeldhouwen vliegt de vogel als een meer of minder aanwezig thema door mijn werk . De laatste jaren is het tot een (tijdelijk) hoofdthema uitgegroeid. De inspiratie voor mijn werk haal ik veelal uit vormen en vondsten die de buitenwereld mij biedt. Bij de verwerking maak ik graag gebruik van allerlei soorten metalen, kunststoffen en ook plantaardige materialen. Het blijft voor mij een fascinerende uitdaging materialen op een niet voor de hand liggende manier te verwerken en ik laat me graag verrassen door de resultaten daarvan.
Mike Woning:
Ik ben schilder en natuurliefhebber. In een wereld die steeds sneller draait — een wereld van ‘meer’ en ‘moeten’, waar efficiëntie regeert en waar we verslaafd lijken aan prikkels — zoek ik in mijn schilderijen naar rust, ruimte en lucht. Mijn werk ontstaat zelden in een atelier vol concepten; het groeit buiten: op de fiets, in het water, of al wandelend. Ik ben altijd op zoek naar schoonheid — dramatisch licht, de karaktervolle kronkel van een boomstam, de fonkelende schittering op water. Daarna volgt de zoektocht naar een spannende compositie. Vaak begint een werk met een plein airschets als bron van inspiratie voor een studiowerk. Thuis vertaal ik dat beeld naar een schilderij, waarbij het van belang is dat het van een afstand realistisch oogt, maar van dichtbij oplost in toetsen verf. En soms is het plein air werk genoeg. In dat creatieve proces zoek ik rust — als mens en als kunstenaar. Rust geeft ruimte om me te verbinden met de plekken die ik schilder. Ze opent mijn ogen voor de schoonheid van kleine dingen, de verborgen parels, de details die de meesten niet (meer) zien of voor lief nemen. Mijn werk is een poging om die verborgen parels zichtbaar te maken en de rust van het moment te delen.
Mijn motto: Slow down. Breathe. And connect.
